兰花及我的摄影观 - 生态静物 - 长河摄影网

浏览

8121

支持

8138

热度指数

本帖最后由广州小米于 2014-4-13 19:58 编辑

每个人都有刚拿起相机的时候，回想当年，我用的是胶片机，拍下第一张曝光正常的、清晰度高的鲜花片时，高兴得睡不着。
今天周日，整理那些旧片时，感叹！
那些片极象生物学的存档片。
感谢网络！
我在这里结识很多摄影前辈，也谢谢他们的无私教导，其实是给前辈们骂出来的知识。
只要放开心态，想着别人骂我的片不好，就是在给我指导。
就这样，我慢慢知道如何使用光圈快门，如何三分构图，如何看光用光，如何实现焦外成像、、、
也慢慢懂得如何做相片后期，如何尽量减少相片的后期过度。
到现在，我已经喜欢画意摄影多年，无论风光、人像，花草，拍出的片须能挂上墙。
摄影书上强调宁黑不白，但我最近喜欢过曝摄影，这种过曝当然是有限度的，当快门按多了，出来的片千篇一律的意境时，是该改变一下了，这也符合哲学上的量变与质变定律。
记得有位摄友问过我，你的相片想说的是什么，我真的答不出来，就算到现在我也没法回答。
究竟我的摄影想说的是什么呢？也许需一辈子去寻找答案了。
美，艺术的美，画意的美，这是我现在想说的。

这组片摄于华南植物园的兰园，相机是尼康D40X，尼康70~210 F4，70段带微距手动镜头，手动镜头只能使用相机的M门，手动对焦，点测光，因为要形成焦外层次感，使用F4光圈，尽量使用逆光或侧逆光，轻度后期（只做裁切、光亮、对比度调整）。

三分构图法就是把画面用横竖各二条线井字形平分，有些相机内部已经有显示这井字线功能，除非特定的对称构图，视觉主体不放在中间，通常放在交点附近，或者放在交点外形成更强的视觉冲击力。
这个对三分构图的解释只是我与摄友泡茶闲聊时的语言表达，不是什么天书定律，有同感的试试，不喜欢的扔掉吧。