随着现代摄影活动的丰富多彩，专业摄影师和摄影爱好者己经不仅仅满足于风光，纪实，街拍等摄影活动，而是根据自己的能力及兴趣爱好，组织创作拍摄出有故事情节的图片或者视频，由于这些摄影创作颇具挑战性和趣味性，近几年来吸引了一大批专业摄影师和摄影爱好者投入这一领域，而且涉足人数也在逐年增多。下面，本人根据自己这几年拍摄30余部情景片的一些尝试，就如何拍好情景片浅显地从五个方面谈一下自己的理解和认识。

一、情景片拍摄要注重拍摄题材的选择。

     拍摄题材的选择，是作品的“骨”，这是所有创作的基石，决定了作品的方向和格局。题材的选择至关重要，注重积极向上的有深度的正能量题材拍摄，是情景片的主旋律。

• 内核重于形式：题材不仅指故事类型（如爱情、悬疑、奋斗历程），更指其核心想表达的情感或思想（如乡愁、成长、社会反思）。一个深刻的内核能让作品超越时光，引发共鸣。

• “小切口，大主题”：高超的情景片往往从一个非常具体、微小的生活场景或人物关系切入（如一顿家庭晚餐、一次车站送别），却从中折射出普世的情感和宏大的主题。选择您最熟悉、最有感触的题材，真诚是打动人的第一要素。比如，近两年来我们拍摄的《十送红军》、《洪湖赤卫队》《柳堡的故事》《芳华》等等情景片，主旋律积极向上，也引起了读者的热烈共鸣，在多媒体等媒介上一经发表，读者均给予了积极的评价，反响甚好。

【英雄儿女】情景片拍摄场景。

(胡铁宁2024年拍摄于黄冈市牛车河古村)

【红色记忆】情景片拍摄场景。

胡铁宁2025年拍摄于黄冈市麻城县木子店镇吊桥沟。

二、拍摄情景片要注重拍摄对象的服饰合理搭配。

     拍摄对象服饰的合理搭配，是作品的“皮”。服饰是角色的无声语言，是外在最直观的性格说明书。服装的首要功能是贴合角色的身份，职业，年龄和性格，一个叛逆的青少年和一个严谨的老教授其服装必然迥异。其次，选择服饰必须符合时代背景，古装，年代戏，现代戏都有其特定的服饰语法。再就是服饰还要有色彩的情绪暗示，服装的色彩搭配是营造氛围，暗示心理的重要手段。欢快的场景可用明亮色调，压抑的剧情则可使用灰暗、冷色调。主角与配角角色之间的色彩搭配也需要整体设计，形成和谐和具有张力的视觉画面。拍摄对象的服饰搭配是拍好情景片的灵魂所在，拍摄什么样风格的情景片就搭配好什么样的服饰，如民族服饰，民国服饰，旗袍服饰等等，选择什么样的服饰，一定要与那个时代相契合，要体现演绎人员的气质和形象，以及时代精神。

【茶香夜雨】情景片的拍摄场景。

(胡铁宁2025年拍摄于咸宁市刘家桥古镇)

三、拍摄情景片要注重拍摄道具的合理选用。

        道具的合理运用，是叙事的“筋”。道具是细节的体现，而细节决定真实感，甚至能推动剧情，而这又分为功能性道具和象征性道具。

①功能性道具:直接参与剧情，如“一封信”是传递消息的关键，“一朵小花”是激发情感的一把钥匙。还比如，拍摄农村题材情景片时，就要想到竹篮、背篓、箩筐、镰刀，有条件的话牵一头牛和几只羊也可以为情景片增色不少；拍摄工业题材时，就要想到安全帽，五金工具等等相关的产业工人道具，道具不仅仅包括演绎人员身上的道具，还包括环境道具(环境道具大多是大型的，或者固定不变的，如公园的火车、轮船、农村土屋、古老的石桥等等)

②象征性道具:赋予更深层的含义，如教父中的“橙子”暗示死亡；【阿飞正传】中的钟表象征“无脚鸟”的宿命。一个精心设计的道具可以成为作品中的“榜”眼。

      在选择道具时要注重生活的痕迹感，切记“崭新出厂”，一个有水垢的茶杯，一个卷边的日记本，一辆有划痕的自行车，这些生活的“痕迹”远比崭新的物品更能让观众相信这个世界的真实存在。从实践来看，合乎剧情的道具可以给情景片起到画龙点睛的作用。

【渔家故事】情景片拍摄场景。

(胡铁宁2024年拍摄于鄂州市梁子岛)

四、拍摄情景片注意拍摄环境要合乎常规。

      情景片拍摄环境是情景片的“壳”。环境是角色生活的世界，是所有故事发生的容器。 首先要懂得选景即叙事，环境本身就是讲故事，一个杂乱无章的废弃工厂可以诉说主角内心的迷茫；一个空旷整洁的球场可以暗示角色的孤独和秩序感。内景的布置，外景的选择都必须将人物和剧情严丝合缝。其次要营造氛围，光影、天气、季节都是环境的一部分。雨天的忧伤，晴天的开朗，黄昏的浪漫，夜晚的神秘......充分利用自然和人工的光影，可以极大的强化情景所需的情绪氛围，减少直白的文字说明。 在确定拍摄题材后，情景片的编导及工作人员就要根据题材选择场景。场景包括内景和外景，这项工作较为繁琐，它要求工作人员一定要理解剧情，寻觅合乎情景片拍摄的内外环境。为了避免意外，最好做到1~3个备选环境。在这方面我们也看到了有摄影师拍摄情景片闹出的笑话，比如拍摄民国时期的情景片，背景区却出现了现代高速列车。因此，保持严格、谨慎的工作作风，才能保证情景片拍摄不会出现纰漏。

【民国往事】情景片的拍摄场景。

(胡铁宁2025年拍摄于鄂州市吴都乔街)

五、拍摄情景片要注重音乐的应用和文字的独特作用。

    音乐和文字是情景片的“魂”，这是最终调动观众情感，将体验升华的关键。音乐是情感的催化剂，它在情景片中可以起到三个方面的作用，一是渲染情绪，合适的背景音乐能瞬间将观众带入预定情绪，无论是紧张，悲伤，还是喜悦；二是控制节奏，音乐的快慢节奏可以影响影片的叙事节奏，带动观众的心理节奏；三是“无声胜有声”，在某些关键情节点，刻意消除所有的音乐，只留下环境音和静默，其冲击力往往比铺满音乐更强大。再来说说文字，文字是思想的锚点，片头字幕设计，片中关键字幕卡(如时间，地点，提示)，结尾的总结性文字，都能起到提纲挈领，深化主题的作用。文字不一定非要说明一切，富有诗意的，留有余地的文字，更能激发观众的想象与思考，让作品回味无穷。纵观所述，情景片的音乐和文字搭配至关重要，挑选合乎情景的音乐可以使观者在欣赏你的作品时起到净化心灵，愉悦耳目的作用；而文字更是摄影作品的翅膀，它可以使情景片在文字的驾驭下飞得更高、更远。音乐和文字两者巧妙地契合，会使情景片更具艺术魅力。

【柳堡的故事】情景片拍摄场景。

胡铁宁2024年拍摄于鄂州市赵寨村)

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　　一部优秀的情景片绝不是这5个元素的简单堆砌，而是让它们相互交织，彼此服务，共同统一于同一个叙述主题和情感基调之下。服装呼应环境色彩；道具在特定的环境中推动剧情；音乐和文字最终为整个故事主题升华，它们是相辅相成的。当然，拍好情景片只做到以上5点还远远不够，情景片还对摄影师的技术水平，反应能力，后期制作，以及演艺人员(模特)对情节的理解都提出了较高的挑战，但只要全体参与人员相互沟通，积极配合，做到事无巨细，就能拍摄出较高质量和令人印象深刻的情景片。

作者简介:作者系湖北省摄影家协会会员，鄂州市摄影家协会会员，鄂州市作家协会会员，长河摄影网会员。

总结的好