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众生--李志国

2017-3-24 22:09| 发布者: admin| 查看: 502| 评论: 0|来自: 长河摄影网

摘要: 李志国工作照李志国:用心灵感受宽广世界 《众生》——大画幅上的多次曝光 图/李志国 文/李志国初次看到《众生》这组作品,我被那特殊的画面深深吸引,就好像民间美术的剪纸,不经意中透露着作者内心的细腻敏感,我 ...

                                                                                                          

   李志国工作照



李志国:用心灵感受宽广世界

                                      《众生》——大画幅上的多次曝光

                                              /李志国  /李志国

初次看到《众生》这组作品,我被那特殊的画面深深吸引,就好像民间美术的剪纸,不经意中透露着作者内心的细腻敏感,我想这一定是位女艺术家的作品。后来我才知道这组作品的主人是一位有着中等身材、留着胡须的东北汉子,他就是李志国。

现在已经是一名职业艺术家的李志国在他六岁时开始玩摄影。当时摄影术刚传到中国不久,他的祖父就开始从事商业摄影,后来传给他的父亲,从小耳濡目染的他可以说跟摄影有着自然而然的联系。70年代末他到了部队,被调到文工团工作。复员之后,他被分配到长春市最大的照相馆卖相机。据李志国回忆,那时他特别想拍照,就会偷偷把柜台里出售的相机拿出去拍几张,第二天擦干净再放回去。就这样大概用了半年的时间,他就自己买了一台理光5,这也是他人生的第一台相机。从那时候起李志国就开始琢磨拍点自己的作品。几年后,他调到了报社做摄影记者,再后来就开小店拍艺术照、拍婚纱,干了四五年攒下了一些钱。也就是从这时候,李志国开始走向了他的艺术道路。

在现在这个数码时代,做传统影像的摄影师越来越少,自己做相机去创作的更是少之又少,李志国就是这少数中的一个。他就是用自己制作的20×24单轨大画幅相机完成了《众生》的创作。我们都知道,大部分摄影师都会拿大画幅相机去拍摄风光、建筑等题材的作品,而李志国却拍摄了一些人们不太注意的小东西,并将它们放大。更为惊叹的是,他将多次曝光这项技术灵活的运用到大画幅上。从技术上说,不管是在中国还是在世界上,能掌握这项技术而且运用的特别得体顺畅的人很少,这是他的强项。

几年前,李志国无意间闲逛花鸟鱼市场,发现多家卖鸟的摊主把死去的鸟随意丢弃,这种对生命的无视使他联想起今天的国人所存在的诸多人性问题。于是产生了对逝去的生命以摄影的形式再现、延续他们生命,从画面里留住更长久的“生命”的想法。在摄影创作中李志国把一些平时较小的视而不见的小生命通过微距超微距拍摄的方法放大到宏观的尺度上,让人们感受到震撼与惊讶,原来在我们身边的弱小生命是那么多元的那么精彩的世界。当一只原本不到一厘米的小甲虫放大到一米以上的时候人们不会觉得他是弱小的生命,此时我们会发现小小的甲虫竟然如此的奥妙与神秘,我们会被弱小的生命所折服。让我们学会用心灵感受宽广的世界,让心灵去感知其他生命的绚烂色彩。自古以来,人类错误的认为世界唯我独尊,自命不凡自傲自大,实际上在宏观和空间的概念角度,我们人类如同浩如烟海中的一粒沙尘,并不比任何小动物更具备存在的价值,只不过是人类很侥幸的比其他生物的大脑提前进化了一点点而已。从哲学角度讲大与小只是相对的概念和主观错觉,生命本身是平等的,不存在等级差别,高等动物与低等之分是人类本身的错误做法。最微小的甲虫的消失也可能显著改变人类赖以生存的多样性生态系统,我们往往将灭绝视为一个物种从地球表面消失,但关键的生态系统功能也在消失,在生态系统功能中,动物发挥着核心作用。

下面就让我们仔细了解一下李志国本人对他创作的解读。

根据创作的需要,我自己设计制造了一台20×24照相机,由于作品是底片多次曝光拍摄,每一次拍摄都要在取景器上用白板笔准确的画好已拍影像的位置及大小,以便控制整个画面的布局(画幅过小如4×58×10相机很难准确做标记),作品拍摄完成后,取景器上会形成很完美的一幅画。多次曝光技术是摄影历史中的一项伟大发明,在数字摄影尚未广泛应用之前,少数喜欢创意的摄影师们使用这种技术在商业广告和超现实主义摄影领域所应用,这项技艺的应用需在拍摄之前设计好构图及影像的画面位置,计算不同物象之间的曝光比值,预测物象之间叠加曝光之后的影调关系,精准的曝光。我的每幅作品都要进行N次曝光,少则3-5次,多则20-30次。每次曝光的失误及物象之间的微小错位都是致命的,出现一次错误,作品都将前功尽弃。预想获取完美的作品,必须以科学、认真、严谨、不厌其烦的态度,方能取得理想效果。

以美国F64小组为代表的纯影像派,主张用最小光圈获得影像的最大景深,力求作品具有最清晰的画质,极剧丰富的细节,不裁切影像,不用光面像纸等。它创造了摄影品质典范 。在F64小组中韦斯顿使用的画幅相对最大(11×14),从画幅上讲,画幅越大影像品质越高,但带来的问题也越多,它需要镜头的影像圈更大,画面的景深更严酷,灯光更强劲,相机更沉重,操作更困难等一些列问题。面对诸多难题必须逐一解决,为此我必须一一应对。从镜头开始,重新寻找像场更大的镜头,拍摄主体选择较接近平面的立体感小的物体或把立体感很强的物象以陪衬的角色出现,由于超近摄的缘故曝光补偿通常要加56级光圈,22000瓦的影室灯只能用直径只有10厘米的小灯碗,距被摄体通常只有10厘米左右对称式布光,当按下快门时如果被摄体是羽毛,瞬间会产生一团黑烟,羽毛顷刻间被烧焦。相机一般要架2个三脚架,一主一附,主架上加一个轮子,这样相机操作方便很多。我试图利用底片多次曝光的手段重新构建作品的表达形式,幻化平凡为奥妙,讴歌赞美弱小生命之伟大。以超极大画幅相机的超细腻质感,表达我内心深处超越现实想象空间的创意理念,在作品的内涵、逻辑层面,堪舆艺术价值,以哲学的角度探讨生命的存在价值,以特有的充满细节的影像方式,弘扬原始技艺的特殊使命,唤醒人们最原始的仁爱,悲悯之心。

 

















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