长河摄影网-摄影爱好者的家园 在线影展 查看内容

纽约摄影师专访--王培蓓

2017-3-24 21:44| 发布者: 长河摄影| 查看: 427| 评论: 0|来自: 长河摄影网

摘要: 访学美国期间 有幸结识了纽约州优秀的摄影师和摄影教育者。他们对于摄影的热情和坚持深深的打动着我。在这个曾经和当下拥有众多摄影师的城市 在这个造就了无数摄影名家的国度,摄影作为一种文化伴随经济的发展越发历 ...

王培蓓  PEIBEI WANG

山东工艺美术学院

数字艺术与传媒学院  摄影教研室 讲师

2006年毕业于澳大利亚昆士兰美术学院, 获视觉艺术硕士学位.(摄影方向).

毕业作品多次在澳大利亚展览.《人像作品》参展世界“无国界摄影组织“的欧洲巡回展览.

中国高等教育学会摄影教育专业委员会会员/ 山东女摄影家协会理事

摄影作品入选全国高校摄影艺术作品展 /多次入选《中国摄影艺术年鉴》 《国际摄影双年展作品集》

2013年作品受邀参加美国波特兰摄影展

2014年访问学者(美国)

2015年作品受邀参加纽约州摄影展“the state photography”

2015年作品受邀参加法国巴黎摄影展“women bear it all”



《我与纽约摄影师之Richard Margolis

Richard Margolis 采访-by王培蓓

 


摄影师 Richard Margolis

   

 

       访学美国期间 有幸结识了纽约州优秀的摄影师和摄影教育者。他们对于摄影的热情和坚持深深的打动着我。在这个曾经和当下拥有众多摄影师的城市 在这个造就了无数摄影名家的国度,摄影作为一种文化伴随经济的发展越发历久弥新。虽然柯达已经不在,胶片不再是主流,但是影像依然熠熠发光。

    他是一位坚持手工放大的摄影师,他的studio 格外有质感,就像他的prints 是数码摄影的印刷品所无法替代的。

         Richard很健谈,回忆起他当初为了维护桥梁的努力,颇为动容。

    初次造访Richardstudio,是跟随学校的First Friday field trip。教授告诉我这是一位纽约州都很知名的摄影师。Studio空间不小,迎门方向最远处有一幅很大的prints吸引了我,那是一棵很有型的古树。冬天的书褪去了华丽的外衣将原始的结构暴露无遗,那是一种特殊的节奏感和张力,充满力量。Richard告诉我那棵树100多岁了,就在我访学的校园里。为此我也在雪后探访了那里。热情的Richard带我走访了Rochester的一处艺术品聚集地,那里也是他作品的收藏者Louise的办公地方。

     采访Richard的那天刚好当地的电视台工作人员纪录下了我们的聊天,那将是Richard纪录片里的一小部分,期待它的完成。

Q1 您是从什么时候开始摄影的?刚开始学习摄影的时候关注点是什么?

A1 是从大学开始的,我偶然选了摄影课,从此爱上了摄影。那时候我20岁,学习新闻摄影。我选择了纪实摄影的课程,在我读书的大学摄影更多的是新闻方向,我拍摄运动,新闻,事件。我在大学生的报社工作。大多同伴都是记者,负责写作,但是相对写东西我更爱拍摄东西。

当年在我上大学的时候没有数码。我现在用一个佳能5D相机,但是我不经常用它。我用它来给其他艺术家的油画摄影。我也用它拍建筑。大约十年前,我开始使用数码相机。最初我并不喜欢数码相机。花了我一段时间来熟悉数码相机。

我专注于建筑是因为它非常重要。建筑是我们的历史。我拍摄过一些后来被建筑拆除。有一座我试图想保护的桥叫做霍杰克旋桥。这座桥现在已经不在了。当一个建筑已经被决定了要拆除时,试图去改变是很难的。我当时想要保存这座桥是因为它是它这种类型的桥当中所剩无几的一个。它曾经是罗切斯特所在的门罗县最大的可移动设施。这座桥可以以中心为轴旋转。火车可以穿过这座桥,而当桥水平旋转九十度之后,船只可以穿过它。铁路系统当时已经放弃使用这座桥并且当时桥已经有一百四十四年的历史了。海岸警卫队希望拆除此桥以允许商业船只的通行,但是当时几乎没有任何商业船只。从民众的角度那是一个愚蠢的决定。

 Q2在你大学时期谁是你最喜欢的摄影师?

 A2大学时期我最喜欢的是 Paul Caponegro, Andre Kertesze, Clyde Butcher(他拍摄了弗罗里达的湿地)。他们都不是纪实摄影师,他们都手工放大照片。那种你不需要注解。我拍摄树木是因为他们看起来非常有趣,并不一定是为了记录树。 这是关于光影效果,是那种手工放大的照片犹如亲眼目睹一般的效果。那是手工在相纸上放大的照片,并不仅仅是一张图片。 而这正是我将相片放大成两张并置的原因。 我在讲述它的时候并没有那么好。当我可以非常好的描述一个课题的时候我实际上已经完成它了。我的手工放大的照片正在变得越来越复杂。置身于风景中的感受与在画面上看到的是不同的。多重画面感与被风景环绕更为相似。

 

Q3. 有其他的摄影师激发了你使用这种两幅的方式吗?

A3 我不知道。我很肯定有其他人这样做过,但是我不知道具体。如果我五年前在做这个,我会不得不使用数字相机并且接片。我以前用PS软件来接片,但是那与这种手工放大的照片的接片不一样。我会走近一棵树拍摄左边的部分,然后在三脚架上旋转相机来拍摄右边的部分。这样做部分拍摄的挑战就是并不是每次都能成功。但是我喜欢这一点。我并不像是Ansel Adams或是Ed Weston那样事先预想。他们声称他们在走出去拍摄之前就知道他们要做什么,但是我并不这样计划。我不知道我将要发现什么。

Q4你喜欢Ansel Adams吗?

喜欢。但是让我像他那样摄影是不可能的。我的工作方式不像他。

Q5你打算将来也继续拍摄风景吗?

我觉得还能在未来的五年中这样。我需要找一个助手为我工作六周来放大底片。我没有很多时间所以我和保罗一起做手工放大照片的工作。我真是太忙了。手工放大照片一进暗房就需要五个小时,而且要在没有人拜访,没有电话要打,没有杂务干扰的情况下工作。在手工放大照片的时候要专心,会需要做一些比较小的决定,所以不能有干扰。如果在我的日历上有四到五天没有安排的话我会希望那时候我能去放大照片。我有很多卷在迈阿密,新奥尔良和千岛群岛拍摄的胶卷。我有五十卷准备好要手工放大的底片。四月份我要去纽约市,那么我希望能拍摄有更多作品。我并不想安定下来然后一直做同样的事情。我仍然觉得有机会拍摄不同作品。我不认为所有能被拍摄的照片都被拍摄过了。我觉得是有机会在摄影上做出创新的。现在我还不知道那将会是什么样的作品,但是那是我前行的方向。我能感觉到这样的萌发。

 

Q6你知道你将要拍摄什么吗?你出门的时候带相机或者挑选地点吗?

我知道什么是我想要的,但是我并不知道我将会在何处找到。沼泽的作品就不是事先计划过的。这取决于旅行本身,当我在迈阿密的时候,我跟一个朋友开车去找树。距离他住处不远的地方有一颗榕树长在一颗活着的橡树上。那是一颗非常大的榕树,它的枝条一直垂挂到地面。随着榕树日渐茁壮,橡树渐渐枯萎。我拍摄了两张相互轻微重叠的照片。他们将会是两张一起的照片,但是同时每张照片又都是独立的。我不想重复拍摄一样的作品。我希望每一张作品都有些许区别和独特之处。我曾在展馆发给我的邮件中看到过两张相互关联却又不同的风景并放。我希望穿越画面中心地平线可以将两张作品联系在一起。我现在有从中间分开的底片要一起手工放大。有可能我不会喜欢他们,那我就永远不在任何地方展示了。

Q7我可以用我的数字相机那样拍摄吗?那还算艺术作品吗?

 

可以。你可以使用任何相机,甚至手机都行。

不,对我来说不是!手工放大胶片是很困的。但是数字很简单。胶片不是那种放着好看的作品,它带有情感。你不是透过玻璃在看什么东西。很多摄影师都透过玻璃看。那样的话你看到的就不是一棵树,而是图片。或许比起我,你可以更好的谈论评价我的作品,因为我本人已经身陷其中了。

 

Q8在大学里他们会跟你说连指纹都不要留在手工放大的相片上。与之相比,你做的事情却非常不同。

我今天就撕一张相片来演示给你看。我手工撕下纸边。我不干裱来迫使相片平整。我喜欢参差不齐的边缘。这令人振奋。这样做强调了相纸。

Q9大多数的作品都是关注自然?为什么不喜欢人像呢?

 

是的,或许未来会改变。但是不会转变到人像。

因为人很重要,色调,曝光,光线。微笑与脸部变的尤为重要。我不擅长这个,觉得没有意思。树的拍摄不是这样的。这是我的底片和照片,是我的翻译。这是我赋予诗意的版本。如果我用这样的方式去拍摄人物,模特未必喜欢。摄影师总是会竭尽全力的去让模特看起来更美。

 

Q10当我与同事聊起黑白,他觉得黑白手工照片在未来会价值连城。你会选用特别的纸张来延长影像的寿命吗?

是的,手工放大是要花2个小时在暗房,它需要晾干然后标记,题目,版本,这都需要精心。数字打印未必持续长久。

我用的是100英寸的,它不象数字印刷的纸,它需要仔细的操作才能使其保存更久。

Q11你是如何为自己作品标价的?什么时候卖出了第一副作品?

 

我会跟我的经理商定,这取决于我已经卖出的,他们会越来越贵因为尺寸会更大,并且装裱。

我早上拍摄,报纸会在第二天印刷,那时候是大学校园的日报,我把照片卖给了体育部。

Q12你的底片一般会放大多少张?当有人买三连续作品的时候你会建议装裱吗?

 

我一般一张底片会放大3-5张,但是我一般只放大十版。

是的,装裱会保护照片并且适合他们用于装饰墙面。

 

Q13你什么时候开始经营自己studio

我从大学时候开始买照片。那时候我开始给一些公司拍摄产品,通常是静物台的产品摄影。我也会拍摄吸尘器,摩托车,30人的大巴车,拖拉机。但是在小城市拍摄这些并不赚钱。对于我而言没有未来。然后我申请了RIT 并且在那里完成了硕士,艺术摄影专业。1972年我从俄亥俄洲搬来罗切斯特,伊始曼宅邸对于我而言很有吸引力。大学时候曾经在他们的暗房工作。读研究生的时候在NAZ做老师。然后到纽约州大学做全职老师。

 

Q14纽约很吸引人,特别对于摄影师更容易成明。毕业以后想过去纽约吗?

 

部分原因是因为我有长期教学的工作。对于教师不是这样的。我不想做商业摄影师。我喜欢尽可能长的时间教学。很多摄影师不想给自己如此大的压力。我在纽约有过四次个展。

Q15你在罗切斯特有举办很多展览吗?你的梦想的举办展览的地方是哪里?

 

有过5次。目前我的手工照片在几个不同的地方展览。

任何喜欢我作品的地方。这就是为什么我4月去纽约。我会带作品集去Chelsea.

 

Q16如何经营摄影的生意?给年轻摄影师一些建议好吗?

有人租用了Studio的一部分。我的作品有一个主要的藏家,那是一个60000平方英寸的博物馆叫做“Artisanworks”。那里很独特,老板喜欢我的作品。

 

这个问题有些不好回答因为我的工作室没有特别赚钱。如果你想买房子结婚请不要从事这项职业。我的妻子比我赚钱多。如果不是我的妻子,我将无法从事黑白摄影。我们有两个孩子,我在家一边照顾孩子一边在地下暗房工作。我妻子总是有好的工作机会,很幸运。

 

 




 

 

 

                                        版权归长河摄影网所有 盗版必究



鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋

最新评论

返回顶部